3 luglio 2026 ore 20,30 ANFITEATRO DELLA RADURA

Prima nazionale

CHI HA PAURA DEL MINOTAURO?

Voci di donne in tempo di guerra

Progetto, drammaturgia e regia: MARCO CARNITI

 con: ESTER PANTANO, ANTONELLA CIVALE, SELENE GANDINI,

GINEVRA DI MARCO, GAIA BEVILACQUA

musiche: DAVID BARITTONI

vídeo artist: FRANCESCO SCANDALE

grafica: MASSIMO CARNITI

produzione: POLITEAMA SRL

In collaborazione con Mythos Troina Festival

NOTE DI REGIA

Siamo tornati ai tempi del Mito del Minotauro…ci nutriamo di carne umana e trasciniamo i bambini nel suo labirinto…

Perché’? Perché il Minotauro? Chi è il Minotauro oggi?

Chi ha paura del MINOTAURO?  Siamo noi il nuovo bersaglio?

“Mi sentivo come un insetto. Poteva succedermi di tutto e a nessuno importava niente.”  (Victòria Amelina)

Una notte di riflessione e di documentazione sulla guerra attraverso la voce delle donne.

Foto di volti da non dimenticare.

Cinque attrici e un tavolo, lo stesso tavolo colpito in Ucraina da un missile russo il 27 giugno 2023, dove la scrittrice Victoria Amelina perse la vita.

Un Esercito della Pace che porta alla luce la VERITÀ. Perché LA PACE È FRAGILE.

10 luglio 2026 ore 20,30 ANFITEATRO DELLA RADURA

ELENA

di EURIPIDE

regia: NICASIO ANZELMO

con: ANNA TERESA ROSSINI, SILVIA SIRAVO, RUBEN RIGILLO, ALESSANDRO D’AMBROSI, ALESSANDRO PARISE

e con: ANNA LISA AMODIO, CHIARA BARBAGALLO, EMILIO LUMASTRO

musiche originali: GIOVANNI ZAPPALORTO

scene e costumi: VINCENZO LAMENDOLA

movimenti coreografici: BARBARA CACCIATO

produzione: ASSOCIAZIONE CITTA’ TEATRO

NOTE DI REGIA

Tra tutte le tragedie euripidee, quella dedicata a Elena è la più trasgressiva e innovativa: rovescia il mito di Elena. Euripide mette in scena la personificazione della traditrice per eccellenza e ne fa una donna ideale, fedele a Menelao e madre piena di rimpianti per aver abbandonato la figlia Ermione. Spogliata dal mito e dalla tradizione, la vera Elena per Euripide è stata condotta per volere degli dèi in Egitto, dove protetta dal re Proteo è rimasta fedele al marito, mentre a Troia, con Paride, vive un fantasma, fabbricato d’aria, in tutto e per tutto identico ad Elena.

Euripide si diverte a complicare la trama, già di per sé sorprendente nell’incostante oscillazione delle responsabilità divine e umane, creando un crescendo di situazioni al limite del surreale, fino ad un imbroglio che permette ad Elena e Menelao, nel frattempo entrato anche lui nel vortice della trama, di lasciare l’Egitto. L’impossibilità di distinguere tra apparenza e realtà e di conoscere la verità che emergono dal prologo si riveleranno un vero e proprio leitmotiv della tragedia. La figura di Menelao è anche lui suo malgrado protagonista di una delle scene più umoristiche e, nello stesso tempo, riflessive della tragedia: quella del riconoscimento con Elena. Di satira e di scene umoristiche ne sono piene le pagine di questa Elena euripidea. Il lieto fine imposto dal deus ex machina, ricompone la tragedia tra le file del mito, presagendo l’immortalità di Elena e la vita sull’isola dei Beati di Menelao.

28-29 luglio ore 20.30 Torre Capitania

Prima nazionale

ANDROMACA – IL CANDORE DEL CIGNO

DI GIANNI GUARDIGLI

regia: VALERIA ALMERIGHI

con: DANIELA GIOVANETTI

musiche dal vivo a cura: DAMIANO GIURANNA

scene e costumi: GIULIANA BARCAROLI

disegno luci: MATTEO ZIGLIO

produzione: GRUPPO DELLA CRETA e TEATRO BASILICA

in collaborazione con MYTHOS TROINA FESTIVAL

NOTE DI REGIA

Scegliamo Andromaca come protagonista della nostra storia, che ancora oggi ci vede tragicamente spettatori di una civiltà che non riesce a separarsi dalla guerra, dalla crudeltà e dalla distruzione; una Ilio espugnata ci parla di un presente che non può raccontare l’aggressione tra i popoli come un evento del passato e ci costringe ad analogie sconcertanti. È in questo desiderio di risveglio di una coscienza dell’umanità, che si inscrive e riscrive la nostra Andromaca. Daniela Giovanetti, sulla scena tra passato, presente e un futuro che vorremmo poter intravedere, ci coinvolge con il suo canto tra amore, perdita e resistenza.

30-31 luglio ore 20.30 Torre Capitania

Prima nazionale

POLISSENA DIMENTICATA

Drammaturgia e regia: AURORA MIRIAM SCALA

con: FEDERICA DE BENEDITTIS

aiuto regia: MARIA CHIARA PELLITTERI

maschere e oggetti di scena: LUNA MARONGIU

produzione: SCIARA PROGETTI TEATRO

in collaborazione con MYTHOS TROINA FESTIVAL

con il sostegno di Residenza Teatrale Settimo Cielo · Teatro La Fenice di Arsoli · Festival Portraits on stage

NOTE DI REGIA

“Polissena Dimenticata” nasce dal desiderio di riportare alla luce una figura femminile relegata ai margini del mito. Una presenza quasi fantasma nei racconti greci, appena accennata e poi dimenticata. Da questo vuoto prende forma una voce che reclama il proprio posto nella memoria. Lo spettacolo restituisce dignità alle figure cancellate e alle donne invisibili. La scena è una soffitta della memoria, sospesa in un tempo e luogo indefiniti. Qui vive Polissena: presente ma mai vista, lontana dai clamori del Palazzo. Non è un’eroina, ma una ragazza gentile cresciuta nell’ombra. L’incontro con Achille segna una frattura tra amore e possesso.
Dopo la sua morte, Calcante la inganna promettendole gloria e memoria. Polissena sceglie il sacrificio come unica possibilità di esistere. Diventa eroina scomparendo, ma senza ottenere davvero memoria.
Ne nasce una tragedia intima, fatta di simboli, corpo e immagini evocative.

1-2 agosto ore 20.30 Torre Capitania

Anteprima nazionale

SING ORPHEUS SING

Drammaturgia e regia: NOEMI FRANCESCA

con: DARIO GUIDI

elementi di scena e costumi: CRISTIANO CAROTTI

dramaturg: RICCARDO FESTA

produzione: VIOLA PRODUZIONI – CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE

in collaborazione con MYTHOS TROINA FESTIVAL

NOTE DI REGIA

Sulla scia di un ritorno a riva si immagina qui un Orfeo metropolitano dopo la fine del mondo. Non solo il cantore degli dèi e degli uomini o l’eroe che discese agli Inferi per strappare Euridice all’ombra, ma l’ultimo superstite, sospeso in uno spazio di solitudine assoluta da cui lanciare un SOS: Sing Orpheus Sing, un’invocazione poetica che assume la forma di una preghiera estrema, di un gesto artistico che resiste alla catastrofe. In un tempo lineare, senza deviazioni, senza curve o sbandamenti, Orfeo, trafitto l’orecchio da troppo silenzio, sordo per aver troppo detto, in piedi su un monte di gelo, finita la musica e finito l’amore, canta. E il canto, dice, non è desiderio: è esistere, il canto. È il vento e la terra che ho sotto. È solo un altro respiro. Che parla di spettri agli spettri. E non smette.