L’Odissea delle donne
di Marilù Oliva
un progetto a cura di Federica Di Martino

Regia: Cinzia Maccagnano
Con: Sonia Barbadoro, Eleonora Bernassa, Beatrice Ceccherini, Federica Di Martino, Liliana Massari, Silvia Siravo
Scene Laura Giannisi
Costumi a cura di F.C.S.B.
Musiche: Giorgia Faraone
Luci: Alessandro Pezza
Aiuto regia: Maria Chiara Pellitteri

Produzione: Effimera

“L’Odissea delle donne” è uno spettacolo tratto dal romanzo di Marilù Oliva, “L’Odissea raccontata da Penelope, Circe, Calipso e le altre” (2020), una riscrittura del celebre poema omerico divenuta best-seller, narrato dal punto di vista delle donne che si imbatterono nell’eroe.

L’Odissea è raccontata non solo come viaggio di un uomo ma anche come storia d’amore di molte donne.

C’è Calipso, che avvinta dalle sue stesse reti di seduzione, si innamora di Ulisse ma deve lasciarlo andare. C’è Euriclea, la nutrice che lo ha cresciuto e ci sono le Sirene, ciecamente deciso a distruggerlo. C’è Nausicaa, seduttrice immatura ma potente, che non osa nemmeno toccarlo. C’è Circe dominatrice, che disprezza i maschi finché non ne incontra uno diverso da tutti gli altri. E naturalmente c’è lei, Penelope, la sposa che non si limita ad attendere il marito, ma gli è pari in astuzia e caparbietà. Alle loro voci fa da controcanto quella di Atena, “dea ex machina”, Intelligenza, che sprona sia Telemaco che Ulisse a fare ciò che devono.

In un curioso e riuscito alternarsi di punti di vista torna in vita e vibra di nuovi significati un classico immortale, in una narrazione che vola alta sulla varietà e sulla verità dei sentimenti umani. In questo libro e nel nostro spettacolo saranno le donne a cantare le peregrinazioni dell’eroe inquieto, ciascuna protagonista di una tappa della grande avventura, ribaltando la prospettiva unica del maschile, nella polifonia del femminile: che conquista risolve, combatte.

Prima nazionale

La morte della Pizia
di Friedrich Dürrenmatt
adattamento Giovanna Gra

Regia Giovanna Gra

Con: Veronica Pivetti
Alessandro Nidi – pianoforte
Produzione: Pigra srl

Pizia Pannychis, undicesima nonché ennesima sacerdotessa di Delfi assisa sull’Onfalo, altrimenti noto come ombelico del mondo, ha passato la vita, nel nome del divino Apollo, a intrecciare storie, lalleggiando moniti e dispensando oracoli. Vecchia e provata, ma anche stufa, decide di togliersi uno sfizio, ovvero, per una volta, vaticinare a caso. Ne farà le spese un povero giovane interrogante che, per la cronaca, si chiama Edipo.

Con questo irriverente racconto, ventilando l’ipotesi della prima fake news della storia, Friedrich Dürrenmatt si prende gioco di un secolo di psicoanalisi e delle nostre origini archetipiche attraverso personaggi come Tiresia, Giocasta, Sfinge e Creonte, ma soprattutto con questa irresistibile Pizia che si burla del mondo inventando un enigma di sana pianta.

Prima nazionale

di SALVATORE VENTURA

Regia: ALESSIO PIZZECH

Con: GAIA APREA

Costumi: supervisione di GIANLUCA SBICCA, Musiche: DARIO ARCIDIACONO

Contributi video: ANDREA MONTAGNANI, Voce Enea: TOMMASO GARRÈ

Corpo di Enea: GIOVANNI BONI, Assistente alla regia: ADRIANA MANGANO

Produzione: NUTRIMENTI TERRESTRI, GIARDINO CHIUSO/ORIZZONTI VERTICALI

in collaborazione con MYTHOS TROINA FESTIVAL

La Guerra svelata di Cassandra ovvero come descrivere la guerra e i suoi orrori, attraverso gli occhi di una donna e raccontarne così le motivazioni tutte maschili, nonché le menzogne e le falsità che intorno ad essa si costruiscono come giustificazioni, ieri come oggi.

Il Mito di Cassandra continua a essere uno strumento di rilettura delle contraddizioni della storia che attraversiamo come uomini, ed ha rappresentato una lente d’ingrandimento per cercare un senso, una luce per i tempi bui. Dopo tanti omaggi letterari a questo straordinario personaggio, il giovane Salvatore Ventura si cimenta nella composizione di un pezzo di teatro estremamente denso di emozioni. La Cassandra, a cui darà voce e corpo Gaia Aprea, è creatura dell’oggi ed articola un monologo teatrale originale nella forma della scrittura e straordinariamente carico di rimandi alla cronaca quotidiana.

Prima nazionale

di ELVIRA BUONOCORE – da un’idea di CLARA GALANTE

Regia, costume e interpretazione CLARA GALANTE

Musiche: CHRISTIAN LAVERNIER, JACOPO BABONI SHILINGI E CLARA GALANTE

Movimenti scenici: GIOELE COCCIA

Produzione: A.M.A. Factory

in collaborazione con MYTHOS TROINA FESTIVAL

Sono passati anni da quando, appena sedicenne, Antigone fu rinchiusa a forza in una caverna per aver riconosciuto gli onori funebri al fratello, il traditore Polinice, violando così le leggi della città. Ma la nostra Antigone non si è uccisa, non si è impiccata, non ha consumato la propria esistenza in un solo gesto. L’epilogo tragico non c’è stato, perlomeno non nella maniera che conosciamo. Antigone è sopravvissuta in quella caverna. Indossa la maschera della vecchiaia, ed è ancora tra noi.

La migrazione della cattiva sorte, passando dai genitori ai figli, si diffonde come un morbo che appartiene al sangue. Ma come si ferma questa meccanica? Come si uccide la fertilità del male? In dialogo con il fuori, Antigone ripercorre il proprio passato, attraversando un albero genealogico fatto di morte e dolore. Tenta di liberarsi dalle colpe dei genitori, dal peso della famiglia, pronta ad abbattere ogni vincolo, ogni

legame di parentela. Con Antigone non muore irrompiamo nella fermezza del mito. Afferriamo un personaggio simbolo di eroismo e libertà, e lo collochiamo nello spazio di un’esistenza di lunga durata. La protagonista di questo testo non è un’effige, né un busto di marmo che svetta in pubblica piazza. Non è un monito, non è un monumento. Lei è vera, esposta al tempo che passa, in piena.

Prima nazionale

di TEATRINO GIULLARE

Un progetto creato, interpretato e diretto da TEATRINO GIULLARE

Musiche: CLEANING WOMEN, Maschere: CIKUSKA

Produzione: TEATRINO GIULLARE con il sostegno della Regione Emilia-Romagna

e Residenze Digitali

Un progetto che unisce teatro, videoarte e digitale utilizzando strumenti innovativi per estendere il gioco del teatro e la fruibilità dei temi teatrali. Questo progetto è vincitore del bando nazionale delle RESIDENZE DIGITALI a cura di Centro di Residenza della Toscana (Armunia CapoTrave/Kilowatt), in collaborazione con AMAT, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a vapore, Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto-Teatro Dimora / La Corte Ospitale), Teatro della Tosse, Zona K.

Il soggetto è tratto dall‘Orestea di Eschilo a partire dall’eccezionale traduzione che ne fece Pier Paolo Pasolini. Un omaggio al gioco del teatro di Eschilo e a Pasolini traduttore nel centenario della nascita. L’Orestea è l’opera dei punti di vista a partire da quello degli dei che osservano dall’alto, a quello del coro che osserva a distanza, fino a quello dei personaggi immersi nella tragedia. L’idea fondante del progetto è di ampliare la questione dei diversi punti di vista posti dal testo tramite una proiezione a 360 gradi concedendo allo spettatore la possibilità di guardarsi attorno, anzi di scegliere il proprio punto di vista, di scegliere cosa guardare.